Quayola

Quayola utilise la technologie comme prisme pour explorer les tensions et les équilibres entre des forces apparemment opposées : le réel et l'artificiel, le figuratif et l'abstrait, l'ancien et le nouveau. Construisant des installations immersives, souvent dans des sites architecturaux d'importance historique, il utilise et réimagine l'iconographie classique à travers la technologie contemporaine. La sculpture hellénistique, la peinture des Maîtres anciens et l'architecture baroque font partie de l'esthétique historique qui sert de point de départ aux compositions abstraites de Quayola. Sa pratique variée, toute dérivante de logiciels customisés par l'artiste, comprend également la performance audiovisuelle, la vidéo, la sculpture et les œuvres sur papier.

Parmi les expositions passées de ses œuvres, citons V&A Museum, Londres ; Park Avenue Armory, New York ; Bozar, Bruxelles ; National Art Center, Tokyo ; UCCA, Beijing ; How Art Museum, Shanghai ; SeMA, Séoul ; Bienal, São Paulo ; Triennale, Milan ; Palais de Tokyo, Paris ; Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelone ; British Film Institute, Londres ; Cité de la Musique, Paris ; Grand Theatre, Bordeaux ; Ars Electronica, Linz ; Elektra Festival, Montréal ; Sonar Festival, Barcelone et Sundance Film Festival.

Collaborateur fréquent sur des projets musicaux, Quayola a travaillé avec des compositeurs, orchestres et musiciens tels que le London Contemporary Orchestra, l'Orchestre National de Bordeaux, l'Ensemble Intercontemporain, Vanessa Wagner, Jamie XX, Mira Calix, Plaid et Tale Of Us. En 2013, Quayola a reçu le Nica d'Or chez Ars Electronica.

Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, dont Oddo BHF, Audemars Piguet, Fondation Hermès, Domaine de Chaumont-sur-Loire.